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(English version below)
À
la limite de la sculpture ou du bas relief, j’ai développé une technique
inédite de façonner les textures à l’aide d’un composé à joint à prise rapide
et l’emploi d’un médium considéré souvent comme n’étant qu’une « peinture
scolaire », la gouache.
Mes
œuvres se réalisent pleinement en deux étapes bien distinctes soit d’une part
la création du relief ; apprivoiser la matière première,essence brute d’un
produit qui se fige. Maîtriser la fluidité qui deviendra statique, rigide et incorrigible
dans un laps de temps très court, rendant le défi des plus enivrant. J’élabore
mes toiles à l’aide de spatules et truelles d’une façon innée et naturelle,
explorant sans cesse l’infinie possibilité qui s’offre à moi.
Vient
ensuite la magie de la coloration ; rendant sa juste valeur à chaque
parcelle d’arêtes, crêtes, creux et sillons. Créer l’union, la symbiose de
l’équilibre parfait entre profondeur et surface.
Translucides,
les couches de colorations entremêlées de vernis permettent aux nuances de se
marier et composent une variété de riches gammes de couleurs.
Je
compose des couleurs comme on superpose des filtres colorés. Je pense en
chromatiques, arrivant à des teintes de brun par l’application de bleu sur des
gammes orangées. Je crée nuances et profondeurs en laissant transparaître
les colorations subséquentes par frottement ou essuyé.
Je
transpose rythme et fluidité en laissant place à l’improvisation gestuelle.
Passionnée de relief, couleur et lumière, mes œuvres se découvrent autant par
le sens du toucher. « Rendre l’Art accessible » est mon but premier.
Notes
biographiques
Originaire
de l’île d’Orléans, cette jeune artiste autodidacte habite et crée maintenant
sur la Rive-Sud de Québec.
Elle
termine ses études en Design de présentation en 1994 et consacre près d’une
quinzaine d’années aux arts appliqués. Elle œuvre tour à tour comme menuisière,
peintre en faux-fini et chargée de projet dans le domaine commercial, scénique
et muséologique.
Son
cheminement l’amène par la suite auprès de sa famille, et ce n’est
qu’en 2008 qu’elle s’abandonne enfin à la création. Elle concilie désormais vie
quotidienne enfantine et besoin de peindre.
Sa
production évolue rapidement, affirmant un style et une maîtrise dans
l’exécution des œuvres.
Son
style contemporain et sa technique unique se démarquent par l’utilisation de
reliefs prononcés et abondants.
Isabel
Picard s’implique également activement auprès du milieu artistique en occupant
le poste de présidente de l’Association des artistes de la Rive-Sud en plus
d’être présente dans plusieurs levées de fonds.
Ses
œuvres font partie de collections privées et d’entreprises.
English version:
Isabel Picard completed her Design studies in 1994, then spent nearly fifteen years working in applied arts. She was in turn a carpenter, faux-finish painter and project manager in the commercial, theatrical and museological fields.
Her journey eventually lead her to spend more time with her family, and only in 2008 did she finally surrender to the call of creation.
She is passionate about texture, color and light, and her artwork is discovered as much through the sense of touch. "Making Art accessible" is a priority.
She transposes rhythm and flow, leaving room for improvised gestures. Subsequently, she works to do justice to each plot edge, ridge, hollow or furrow, striving to create unity, harmony and perfect balance between depth and surface.
Her production is evolving rapidly, claiming style mastery in the execution of her artwork.
Her contemporary style and unique technique stand out through abundant and pronounced reliefs as well as the medium chosen: gouache.
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